近日，在上海商汤科技大厦的AI未来世界体验馆中多了一件特别的展品。它所展示的并非具体AI技术或应用，但其却凝聚了人工智能的思维与宏伟的、充满探索精神的发展观。
这件展品的名字叫《人工智能地图2019》，是一副尺寸达到5m×2.48m的超大尺寸画作，它的作者是中国著名艺术家与策展人、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授。
这幅作品也是中央美术学院EAST科技艺术教育联盟(EAST, Education, Art, Science and Technology)与商汤科技合作的结晶。
邱志杰，艺术家与策展人，现为中央美术学院实验艺术学院院长，科技艺术方向发起人，2017年威尼斯双年展中国馆策展人，中国美术学院跨媒体艺术学院教授，总体艺术工作室主任，硕士博士导师，中国美术学院艺术与社会思想研究所导师，中国艺术研究院当代艺术院特邀艺术家，中国美术家协会实验艺术委员会委员。
邱志杰的艺术作品被美国纽约古根海姆美术馆、美国洛杉矶当代美术馆、美国驻华大使馆、香港艺术馆、苏格兰国家美术馆、新加坡国家美术馆、广东美术馆、德国路德维希美术馆、澳大利亚昆士兰国家美术馆、法国 Dior 基金会等诸多机构收藏。
邱教授认为：科技与艺术在本质上是相通的，都是人们理解和掌握世界的途径，亦如生命体本身，不断新陈代谢、不断进化。
《人工智能地图2019》展现了艺术家看待世界和科技发展的独特视角，背后有怎样的故事？商汤君近期采访了邱志杰教授，要点分享给大家：
可能很多人在潜意识中都会觉得科学更偏理性，而艺术更多是感性的，需要依靠艺术家天生的、天才的灵感。
但邱志杰教授却不这么认为，“艺术家的工作方式跟科学家特别相似”。
艺术创作之前的想法很像一个猜想或假设，而艺术创作的过程就如同做实验，“实验”一词本身也是来源于自然科学。
艺术家要不断尝试，深入未探索的领域中，不断产生新的想法，寻找新的材料，修改作品，公开展示证伪原来的猜想，而艺术家的知识也不断迭代和推进。
这样的过程和科学创新非常相似，同样需要想象力，同样需要严谨和勤奋，也同样要面对失败。
因此，科学与艺术的关系，远比人们想象的要近得多。在古代，艺术所指的更多是各种技能和术数方技，比如我们常讲的六艺——“礼、乐、射、御、书、数”。
邱教授认为科学与艺术都是理解和掌握世界的途径，都是从观察到想象，从感性到理性的一个过程。
正如上文所述，古时数学是六艺之一，而近代数学却是各种科技发展基础中的基础。
今天看龙山黑陶具有非常高的艺术价值，其代表作蛋壳黑陶杯是国宝，精美绝伦的艺术品。但在4000多年前的龙山文化时代，它的价值却更多体现在材料科学的最新成就上，代表了新石器时代陶器制作的最高水平。
还有大众熟知的越王勾践剑，剑身上布满漂亮的黑色菱形暗格花纹，剑格上还镶有宝石，充满艺术美感，而回到2500年前春秋时期的越国，这把剑应该会获得尖端国防科技奖。
所以，今天我们所看到的很多艺术的东西，在古代往往是科学、科技的创新，人们在造物的同时，也将科学和艺术蕴含其中。
站在一个更长的时间维度上去观察人类发展，去审视科学和艺术时，两者是无法分开的。
人工智能的诞生与发展，亦是源自人类对自然规律的不断探索，除了科学价值，也包含着大量社会、哲学和艺术价值。
《人工智能地图2019》创作历时一年多，邱志杰教授把主要精力都花在了对人工智能相关领域的研究上，涵盖了理论历史、思想体系、技术演进和行业脉络等。
由于融合了数学、计算机、神经科学、认知科学、仿生学、社会结构学等诸多学科，人工智能自1956年达特茅斯会议首次提出之后，历经多轮技术热潮，直到如今基于神经网络和深度学习的人工智能获得大规模产业应用……整个发展体系不仅庞大，而且交错复杂。
因此，在构思这幅作品时，邱教授遇到了很多挑战，其中最艰难的就是如何用二维化的地图去表达这些发展的复杂关系。
《人工智能地图2019》的艺术表达是宏伟、波澜壮阔而又充满脉络与巧合的人工智能发展史，所有的重要概念、事件和参与者都得以在这幅作品上找到位置，他们相互联系，形成组织和结构。
整个画面以左、中、右三联画的形式铺开，中间以一条“人工智能大河”（River of Artificial Intelligence）贯穿。
左联内容追溯了人工智能的历史源头，画面中三条支流分别囊括了数学史、汇编语言和信息论等相关理论主线，支流交汇处即达特茅斯会议。
一些重大里程碑事件和概念则呈现为一座座山脉，密布的道路和桥梁让各个节点相互联系，形成不同的解读。
中间联以河为界，上部描绘了人工智能的技术领域，包括知识图谱、专家系统、自然语言处理、计算机视觉等分支。
下半部分则是各种算法，由巨大的机器学习山脉发端，分出监督学习、半监督学习、无监督学习和强化学习四条河流，一条“人工神经网络”的公路主干道横跨四河之上，打通他们之间的联系。
右侧联上部只有一条智能机器人的大支流，描绘了从1920年代最早的智能机器科幻概念“罗苏姆通用机器人”到现代的“变形金刚”，以及各类人形机器人、工业机器人、服务机器人，甚至虚拟生命、数字生命。
下半部分主要描绘的是大数据和数据集相关内容，邱教授使用了一个形象的名字，叫“数据油田”。
中间部分，则是人工智能大河在出海口形成的两个巨大冲击岛，分别讲述人工智能算力的发展和人工智能伦理相关问题。
第一，人工智能最早起源于艺术和想象，并且两者一直贯穿于人工智能的发展中，为科技创新带来启迪。
从最早可以追溯到1770年的土耳其机器人，到今天的“深蓝”和AlphaGo；从1999年《黑客帝国》里的脑机接口技术，到2017年埃隆·马斯克成立的脑机接口公司Neuralink……艺术与科技就是在时代中不断交错，相互引领和促进。
第二，人工智能的定义一直在变化。邱志杰教授认为人工智能的本质和整个人类面对的世界是一致的，都如“忒修斯之船”，一块一块坏掉的木头被新的木头所代替，以至于整艘船上所有的木头都不是原来的木头，但它仍叫“忒修斯之船”。
正如艺术领域，今天称之为艺术的东西和古人称为艺术的东西已经非常不同。而人工智能领域，30年前，我们将计算器称为智能，5年后，也许对于Siri这类智能语音助手大家也都会觉得不算什么高科技了。
这种技术演进的新陈代谢就如生命体本身，都是流动的、开放的、没有完全固化的。
当然，《人工智能地图2019》这幅作品的内涵远远不止于此，以上两点只做抛砖引玉，期待大家发现更多视角和解读，并在文章下方留言写出自己的观点。
对于人工智能的发展，邱志杰教授非常乐观。他认为虽然今天人工智能领域还面临很多新的问题和挑战，但人类进步的车轮不可阻挡。
历史上一直有反进步论、反技术论，疫情也引发了全球化的暂停，但这些都只是暂时的，全球化不可阻挡，因为全球化的基础是技术变革。
最早，全球化的基础是车轮，它缩小了各地人们沟通和交流的距离，之后是互联网，让人们的距离更近了。整个人类互相紧密地结合成网络，结合成密切联系的共同体，这个过程是由技术所驱动的。
邱志杰教授强调，人类天生具有社交的冲动，整个人类一定会慢慢消弭国家的边界、民族的边界、种族的边界，人工智能一定会在其中扮演非常重要的角色，构建起新的、更高效的人与人相处的网络。
邱志杰教授认为，艺术创作如果只固守一个艺术界的思维，那么一定是“腐败”的，思想会生锈。
他以自己的创作过程举例：假如做一盏灯，会考虑用什么做光源，打火机？还是蜡烛？用什么做灯座，杯子？还是烛台？什么材质的杯子，玻璃？还是陶制？什么形状的杯子，圆形？还是方型？如此，每个维度都匹配10种可能性，最后10×10×10×10 ……，就会产生有一万种、十万种，甚至百万种方案。
此前，邱志杰教授称这个方法叫“无漏”，一个佛教的词汇，意思是什么都不漏掉。后来他用了一个更具科学性的名字——穷举，而这个过程就如同人工智能算法的训练。
从一百万种可能性里挑出最好的、最能打动人的方案，邱教授依靠的是大量穷举所慢慢形成的艺术直觉，这很AI，也很像深度学习的黑盒，没有办法去了解做出判断的逻辑。
“科学的思维、计算机的思维、人工智能的思维非常重要，他们会带来很多美妙的东西。艺术家的工作一定是与科学家类似的，否则也不会有达·芬奇、米开朗基罗这些横跨艺术、科学、工程多界的传奇大师。”
目前，邱志杰教授也在将商汤科技的一些AI技术运用到一系列艺术课题的研究中，希望可以为学生们带来更多的思路，发掘技术在艺术上的不同意义。
对于人工智能的未来，邱志杰教授希望能够创造一个虚拟替身，它可以按照邱志杰的方式、风格和习惯给学生们上课，把自己从一些重复性较高的工作中解放出来，去做更多其他的尝试，甚至可以与这个拥有非人类思维的虚拟替身进行对话，倒逼个人的自我进化。
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